Vous pouvez découvrir depuis le sept mars voir le six (avant première), un planet opéra nommé JOHN CARTER. Ce blockbuster de ce début d’année est réalisé par Andrew Stanton, connu comme réalisateur sur l’excellent WALL-E, ainsi que pour ses participations scénaristiques dans de nombreux films d’animation. JOHN CARTER est simplement l’adaptation d’une œuvre phare de la SF, publié en 1917 par Edgar Rice Burroughs où l’on plonge directement sur mars, pour suivre les aventures d’un homme qui se retrouve inexplicablement sur celle ci. Par la suite il se retrouve au cœur d’un conflit où il devra choisir son camp afin d’éviter le pire.

Déjà très contesté ou au contraire adulé, les avis sont très partagés sur la toile. Alors que dire ? Tout d’abord il sera certainement traité de plagia de par certaines scènes sinon son atmosphère, comparé à des grosses pointures de la SF, STAR WARS, AVATAR etc. Cependant Georges Lucas ou même James Cameron n’ont jamais renié leurs sources d’inspirations premières qui est bien sur le récit de Burroughs. Néanmoins, peut-on parler de déjà vu si le film lui-même résulte d’une influence à de nombreux succès cinématographiques, sachant que les fans s’attardent à dire qu’Andrew Stanton est resté fidèle à la trame originale. Bon, je ne vais pas épiloguer sur ce genre de débat, pour l’heure j’avais peur de tomber sur une ambiance enfantine car Mickey est à la production. Bien qu’il soit orienté tout public, il n’est pas nié, une véritable sensation de fresque héroïque s’en dégage malgré la perception de « déjà vu » et ça n'empèche pas John Carter de latter des martiens. On retrouve plusieurs ethnies très charismatiques emprunt à la culture tribale, les effets spéciaux sont époustouflants, on sent que le mec a effectué un stage dans l’animation. Les décors vous transportent littéralement avec des silhouettes rocheuses détaillées, tout un bestiaire reste très bien modelé offrant une ambition réelle. Mr Stanton reprend les ficèles des studios Pixar, c'est-à-dire l’humour simpliste et des personnages attachants. Le casting n’est pas exceptionnel mais le héros interprété par Taylor Kitsch reste correct sans mimiques désagréables ni humour à la con, c’est si rare ! Il surpasse amplement son pauvre rôle de Gambit dans X MEN ORIGINS : WOLVERINE. Willem Dafoe est de la partie aussi, pour un rôle avec capteurs sensoriels, dans la peau d’un extra terrestre à quatre bras. Là ou selon moi ça se casse la gueule c’est au niveau de l’action, en dépit de très bonnes scènes parfois bien ficelées la baston finale est vraiment radine. Certains ralentis sont infâmes, la mise en scène par moment manque de panache. La BO ne provoque pas forcement cet esprit d'aventure qu'il devrait divulguer et l’on se perd dans des intrigues de second plan non élucidées (normal une suite se prépare). Par ailleurs l'intrigue de départ ne démarre pas tout de suite puisque l’on débute en Angleterre puis aux Etats Unis et cela est un peu long. Cela dit en passant on y retrouve Bryan Cranston dans un petit rôle de  confédéré. Il est franchement méconnaissable avec une perruque blonde. Pour en revenir, on y retrouve tous les codes du genre cependant l'originalité n'est pas présente ainsi il n'arrive pas à se demarquer. Pour autant le final bénéficie d’un vrai twist.  Son côté naphtaline kitchissime qui se dégage dans les costumes, faisant pensé à un vieux serial des années 30 (mais dans le bon sens du terme), l’ambiance guerrière, la simplicité des vaisseaux est franchement appréciable. John Carter est loin d’être un bide complet, au contraire, il sera vous captiver et il remplit amplement son statut de grand divertissement mais on sent une ambition non atteinte. Il ne faut pas en vouloir au réal qui est à son premier film live et pour un début il ne s’en tire pas trop mal. Chose exceptionnelle, la communication autour du film est passé quasi inaperçu, alors loin de moi l'idée de vous inciter à le visionner, mais il mérite le coup d’œil ne serait ce que pour son genre. Le planet opera ne court pas les rues dans le septième art faute de gros budgets. Disney a peut être joué cette fois ci sur un pari trop risqué en essayant de dépoussiérer une oeuvre fonfamental de la SF qui fut source de brevage à enormement de film le rendant amical voir sympathique mais pas plus.

Ma Note :

 

Après ce film, vous ne regarderez jamais plus votre chat de la même façon... Voilà la petite phrase placardée sur le dvd français qui, je vous le rappelle, est supposée faire vendre. Mais bon, je ne fais pas cet article dans le but de pourrir ce film (se serait trop facile), mais plutôt de faire découvrir ou redécouvrir ce pur nanar qui sent bon la litière.

Imaginez un peu la rencontre entre la croisière s'amuse et un chat mutant dégueulasse, et vous aurez déjà une petite idée de la chose. En effet, notre clandestin n'est autre qu'un chat (ridicule) échappé d'un laboratoire de l'armée, après avoir subit des expériences génétiques. Mais ce magnifique animal est aussi accompagné d'acteurs mauvais comme des cochons, ce qui donne au film une crédibilité proche du zéro, mais qui offre une dimension comique irréprochable. Le film dans son ensemble est relativement chiant, mais le réalisateur nous offre tout de même des scènes d'horreur bien marrantes, grâce à son chat fait en gant de toilette et en poil de cul. Donc si vous avez un goût prononcé pour les séries Z toutes pourries (comme moi), je vous encourage à vous procurer ce dvd. Attention tout de même, sur Price Minister un vendeur propose le film à 40 euros, c'est un peu exagéré, personnellement je l'ai trouvé à 1 euro au cash express de ma ville, à ce prix là se serait bête de s'en priver. Mais des fois les images valent mieux que des longs discours, c'est donc pour ça que je vous laisse avec la bande annonce du bien nommé "Le Clandestin".

Après quelques soucis juridique entre Dario Argento et Adrien Brody, voila que sort enfin l'oeuvre maudite Giallo. Et oui, au vu du déroulement désastreux du tournage et le pitoyable du résultat nous commençons à étre sceptique sur le devenir du père Argento. Réalisateur brillant des années 70, avec des oeuvres de genre culte telle que Deep Red ou Suspiria, il fut l'un des précurseurs du "giallo" avec le défunt Mario Bava. Mais alors que c'est il passé ?

Déja, le choix de casting n'est pas des plus judicieux, Elsa Pataky en téte. Adrien Brody et Emmanuelle seigner nous livre une interpretation tout aussi mauvaise, je tiens à le préciser. L'autre gros problème du film, probablement le plus important, viens du scénario. Vide de sens et sans aucun enjeux dramatique ou scénaristique, l'histoire peine vraiment à convaincre. On assiste aux lamentations des deux protagonistes principaux, confronté à leurs problèmes personnel tandis que pendant ce temps là, le tueur kidnappe fille sur fille, d'ailleurs parlons en : alors que Argento s'amusait avec ses tueurs dans Ténébres ou bien Opera, en installant un climat de frayeur et d'horreur grace à des plans de caméra recherchés et intriguants, dans Giallo il nous dévoile son maniac au bout de 20 minutes, mais la c'est le drame. Essayé d'imaginer Adrien Brody affublé de prothèses en latex peint en jaune (d'ou le titre du film "giallo" qui veut dire jaune pour ce qui l'ignorerer), et sapé en hippie, je ne sais pas si vous voyez le tableau. Je pourrais vous en parler encore des heures mais bon..... ,  vous aurez tout de méme compris que Giallo est malheureusement un ratage complet à la frontière du nanar.

Note :

Bonjour à tous, nous voilà enfin de retour après s'être un peu laissé aller durant une semaine. Donc, pour enrichir de nouveau notre blog, j'ai décidé de vous parler du nouveau Zack Snyder, Sucker Punch. Pour ma part, je ne suis pas vraiment un adepte du bonhomme et avec ce nouveau "produit", je confirme ma pensée.

Donc pour être bref , le film nous emporte dans l'imagination d'une jeune fille qui s'invente un monde de rêve pour fuire sa dure réalité. Libre de toute entrave de temps et d'espace, elle peut suivre les méandres de son esprit vagabond. Ses aventures éliminent ainsi la frontière entre la réalité et l'imaginaire.

Pour sa cinquième réalisation, Snyder essaye de se la jouer intellect, avec un film faussement ingénieux (Kubrick, peut être ?). Car contrairement à ce que la bande annonce nous laissait entrevoir, le film ne raconte pas les péripéties de bimbos combattant des dragons et autre soldats nazis, mais plus précisément une histoire de viol dans un asile.... Décevant ? Oh que oui.... Car au final cette base n'est qu'un prétexte, permettant au réalisateur de se lâcher sur ces scènes d'action dont il est tant fier, rendant "son hommage" aux jeux vidéo, aux shambara, aux films de guerre, de science fiction et d'héroic fantasy. Le problème, c'est que tout ce bordel ne prend pas une seconde. Au bout d'une heure, à force de chercher le pourquoi du comment, le film devient extrêmement barbant et ça, jusqu'au twist final explicatif, plié en deux minutes montre en main. Rajouté à cela, des scènes d'action tournées à grand coup de ralenti tout pourris (tout à son honneur), qui virent au ridicule. Snyder nous bourre le cul de paille, et nous offre ainsi un lavage de cerveau en règle durant près de deux heures. J'allais oublier, notre génie cinématographique (comme certain ose l'apeller) rajoute à cela, un soit disant discour moraliste narrait par une voix off. Que dire de plus ?....  Si j'avais un conseil à vous donner, n'allez pas vous prendre la téte devant ce nanar puant et repliez vous plutôt sur Hell Driver. Certes la réalisation est bien dégueulasse, mais au moins on se marre sévère et contrairement à Snyder, Lussier ne nous prend pas pour des cons et nous offre un somptueux nanar totalement assumé.

Note :

Si vous cherchez un gentil héros qui sauve la veuve et l'orphelin, ou qui se dévoue corps et âmes à la survie de l'espèce humaine en aidant les plus défavorisés, alors Boogie n'est absolument pas fait pour vous !!! Et oui, ce personnage est probablement l'incarnation de la méchanceté et de l'immoralité de ce bas monde.  

 Mais alors qui est ce mystérieux Boogie ? Tout plein de mots peuvent le caractériser : Misogyne, Violent, Raciste, Antipathique, Phallocrate, Sadique.... et la liste est longue. Avant tous, ce grossier personnage est tiré d'une B.D argentine de Robert "El Negro" Fontanarrosa toute aussi violente et politiquement incorrect.

Boogie est le meilleur tueur à gages de sa ville. Passant de contrat en contrat, notre "héros" se voit blessé dans orgueil après que Sonny Calabria, grand chef de la pègre, ait engagé le grand rival de Boogie, Blackburn. Notre brute épaisse n'en reste pas là, et compte bien prouver qu'il est le meilleur dans son domaine !

Malgré ses nombreux défauts, je tiens quand méme à défendre ce film, de ce fait mon avis sera très personnel. Pour commencer, la qualité graphique ne sera pas appréciée par tout le monde, car le réalisateur joue tour à tour avec la 2D et la 3D, voir un mélange des deux. Cette combinaison nous offre certaines belles scènes, alors que d'autres beaucoup moins jolies et moins travaillées. Coté scénario, rien de bien original. Une histoire mainte fois revue et une tendance à se répéter aux bout de 30 minutes de film. Je sais, je ne donne pas l'impression de le défendre pour le moment, mais j'y arrive.... Cela étant dit, je pense que le film mérite un soutien de la part de la communauté Geek, car pour l'apprécier un temps soit peu, une certaine culture cinématographique est requise. Véritable porte étendard de tout un panthéon de la contre culture américaine des années 80, le réalisateur rend hommage à toute ces oeuvres mal vues par les biens pensant et autres cul-bénit, qui on fait notre plus grand bonheur. D'ailleurs, le personnage de Boogie est un mélange de L'inspecteur Harry et de Marv (Sin City) en beaucoup plus extrême bien sur. Pendant près 1H30 on en prend plein la gueule, on assiste à des scènes de boucherie plus violentes les unes que les autres, un humour noir féroce et un anticonformiste qui fait plaisir à voir. En gros, tout ce que l'on défend à L'instant Uncut.

Pour conclure, Boogie "El Aceitoso" est une oeuvre qui envoie tout chier avec une bonne humeur communicative, chacun y trouvera ses propres références. Je vous déconseille la version française, car le doublage de Liane Foly (oui, oui !!!) est absolument affreux.

Note : (personnel)